Non é sinxelo establecer os límites do deseño gráfico. Primeiro, a industria reclama diferentes especializacións, para as que se van artellando unha serie de ‘regras’ ou pautas xerais orientadas a distintos tipos de deseño gráfico.
Vexamos algúns tipos distintos tipos de deseño gráfico.
# 1. Identidade visual
A identidade visual dunha marca resulta sumamente importante. O deseño gráfico da identidade visual se encarga de idear os elementos que conforman a identidade visual de marca. A colección de elementos que utiliza unha empresa para amosar a súa imaxe ao potencial consumidor é a súa identidade de marca.
Un deseñador gráfico de identidade visual será o encargado de crear un conxunto de pautas ou ‘guías de estilo’ que se ocupan de establecer determinadas pautas de coherencia visual da marca en todos aqueles activos de marketing - papelería, web,...-. Que polo xeral se apoia en certos elementos recorrentes:
- logotipo
- cores corporativos
- tipografía
- resto de elementos visuais
Evidentemente cada marca despregará estratexias propias, pero o aspecto visual pode ser decisivo en calquera dos casos.
# 2. Marketing e publicidade
Vivimos unha civilización onde a imaxe está insistentemente presente. As marcas necesitan proxectar os seus servizos e produtos e tamén para iso utilizan o deseño gráfico. Un deseñador gráfico se ocupará de plasmar graficamente as ideas e proxectos que a empresa necesite para promover, informar, comunicar a marca, os produtos ou servizos.
Aquí podemos atopar distintos modelos ou producións sometidas ao tipo de medio e as condicións da industria:
- folletos
- volantes (flyers)
- vallas publicitarias
- anuncios de revistas
- rotulacións de superficies e vehículos
- postales
- mercadurias de marca
- feiras comerciais
- presentacións dixitais interactivas
- banners web
- anuncios de redes sociales
- correo electrónico
# 3. Interfaces de usuario
O acceso ás entornas dixitais, presentes en centos de dispositivos de todo tipo, basean moita da súa forza de penetración no seu aspecto visual. A interface de usuario está conformada por elementos e señas gráficas que a persoa pode usar para interactuar co seu aparato ou aplicación. O tamaño dos dispositivos, e os modelos de uso - incluíndo teclado, pantalla ou punteiro- son condicións que non se poden obviar. Ademais o media esixe unha dimensión temporal que non tiña até agora o deseño gráfico para a impresión.
O deseño de interfaces de usuario produce os elementos que conforman unha determinada aplicación, compoñen o resultado, simulan ou idean o resultado da interacción e planean unha experiencia visual para o usuario. Botóns, modelos de navegación de contidos, prototipos e maquetación de publicacións dixitais,... e máis.
As decisións gráficas que ten que tomar un deseñador UI/UX son moitas, e aínda que non sexa el o que remate o produto interactivo, o seu deseño debe permitir unha funcionalidade técnica, e ademais do seu atractivo estético deberá ser o máis intuitivo e fácil de operar posible.
Atoparás o deseño gráfico de interfaces de usuario en:
- Paxinas web
- Aplicacións de escritorio
- Interfaces de xogo
- Aplicacións móbiles
- Deseño de temas*, iconas, ilustracións,...
* plataformas e software como servizo como WordPress, Prestashop, Joomla, Shopify, Squarespace, etc. inducen un mercado de modelos, compoñentes e activos que dende fai xa anos activou moito o papel do deseñador de interfaces e experiencias de usuario.
# 4. Publicacións
O deseño editorial ou de publicación consiste na aplicación de técnicas, elementos e principios de deseño gráfico a pezas extensas que se distribúen publicamente, como poden ser:
- Libros
- Revistas
- Periódicos
- Catálogos
- Boletíns
- Informes
Aínda que este tipo de deseño gráfico de publicacións antes se refería unicamente a medios impresos, hoxe débense ter en conta as formas dixitais de publicación: blogs, libros electrónicos, informes e presentacións,....
# 5. Paquetería
A caixa contedor, o envase, o etiquetado de centos de miles de produtos sempre se entendeu como unha oportunidade de seguir activando a relación co cliente e consolidar a imaxe visual da marca.
Para alcanzar eses obxectivos se acostuma a deseñar toda unha experiencia multisentido - tacto, cheiro, oído, gosto,... - segundo o produto. Este é un tipo de deseño que, ademais de ser estético e atraente, debe cumprir certas condicións para poder transmitir certa información o máis rapidamente posible, isto é "todo dunha ollada":
- Que produto é? De que se trata?
- Para quen é ou para que serve?
- Por que ou para que debo compralo?
- ... e até canto costa,
O deseñador de packaging debe manexarse con soltura e entender certas condicionantes das súas realizacións, que usadas con talento poden converterse en vantaxes:
- Material / Cor / Textura
- Tamaños e Formatos
- Gráficos informativos
- Cores, formas e composición
- Tipografía
- Imaxe: fotografía ou ilustración
- Tratamento e retoque dixital
# 6. Gráficos en movemento
Os anglofalantes acuñaron o termo Motion Graphics para toda unha caste de gráficos que, como indica o mesmo termo, son gráficos en movemento. A chegada do cine posibilitou a creación de secuencias filmadas fotograma a fotograma que, ao ser reproducidas, creaban no espectador a sensación de que os gráficos tiñan movemento propio. E este simple procedemento inaugurou toda unha industria que enseguida foi aproveitada polo cine e a televisión, e agora tamén polas TIC:
- Animación de gráficos
- Secuencias de títulos, créditos finais,...
- Logos animados
- Videoxogos
- GIF
- Vídeo titorías
- Paneis publicitarios dixitais
As compoñentes básicas do deseño gráfico, seus elementos e principios, se engade o movemento. O obxectivo é que o movemento poida manter ao espectador atento á mensaxe emitida durante máis tempo, mentres a marca dispón dese tempo para transmitir/comunicar/informar/ a súa idea, mensaxe ou produto.
Coa chegada do vídeo e os medios dixitais de tratamento da imaxe, a animación de gráficos medrou sen parar até estar presente en moitos media: televisión, cine, dispositivos móbiles, vallas publicitarias, pantallas xigantes, exposicións, concertos, ...
# 7. Decoración e ambientación
Esta é unha área do deseño onde se fusionan o deseño gráfico, o deseño arquitectónico, o deseño de interiores, o deseño de paisaxes e o deseño industrial. O obxectivo de proxectos deste tipo é crear experiencias memorables en entornas deseñadas para feiras, eventos, exposicións, concertos,...
As súas expresións atopámolas en:
- murais
- sinalética
- interiores de tendas, oficinas, negocios, etc.
- exposicións, feiras, eventos,...
- navegadores públicos e pantallas interactivas
O deseño gráfico ambiental proporciona sinais e produtos visuais con múltiples usos. Poden axudar ás persoas a saber onde están, a guíalas en entornas extensas ou complexas, a informalas ou so a entretelas e divertilas.
# 8. Ilustración
Aínda que o deseño gráfico inclúe o uso da arte ou a ilustración, cando nos referimos explicitamente á ilustración facémolo para describir certas diferencias esenciais. Mentres os deseñadores gráficos crean e combinan elementos visuais cunha intención de informativa ou comunicativa na que se trata de levar unha mensaxe clara até o espectador ou usuario; os ilustradores crean obras orixinais, coma os artistas plásticos, con fines tales como a decoración, a narración de historias ou o simple deleite estético.
Tanto a arte como especialmente a ilustración, poden adaptarse o crearse expresamente para o seu uso comercial dentro do deseño gráfico. Isto é algo que resulta moi habitual e se poden atopar exemplos en anuncios, paquetería, materiais de marketing, identidades de marca...
O ilustrador pode ser ou non un deseñador gráfico. Ambos comprenderan e empregaran os elementos da expresión gráfica: un nexo común que posibilita unha relación ben prolífica.
2. A importancia do deseño gráfico nas empresas
Habitamos unha cultura impulsada de xeito visual:
- O noso cerebro procesa as imaxes 60.000 veces máis rápido que o texto.
- O 90% da información que reciben os nosos cerebros é visual.
- O 65% da poboación se consideran a si mesmos como ‘aprendices visuais’
Para calquera negocio ou actividade das empresas, estas condicións humanas resaltan a importancia fundamental de ter en conta as capacidades do deseño gráfico para mellorar moitos dos aspectos de comunicación, reforzo da marca, ampliación de mercados, fidelización,...
# 1. Un logotipo único
Xa falamos da importancia do logotipo na consolidación dunha imaxe de marca ou identidade visual de marca. O logotipo te distingue fronte a competencia, e por iso é un dos activos máis importantes para re-presentar á marca.
A miúdo, é o primeiro sinal que ve un cliente obxectivo relacionado coa empresa ou marca, así que mellor que xere unha boa primeira impresión.
A tipoloxía ten un papel moi importante no éxito dun logotipo. O segundo elemento clave é a paleta de cores. O deseño gráfico emprega a teoría da cor e a forma para garantir que o teu logotipo comunique a mensaxe correcta á audiencia axeitada. Pero o logotipo é algo máis que unha boa selección de cores e tipografías, e debe evocar emocións que esperamos que os nosos potenciais consumidores sintan ao interactuar coa nosa marca.
# 2. Publicidade
Se buscas efectividade, o teu anuncio se guiará polos principios do deseño gráfico e empregará os elementos esenciais da comunicación gráfica co fin de comunicar mellor, captar a atención, destinguirte dos demais, eliminar o ruído e entregar a túa mensaxe publicitaria de maneira máis rápida.
Lembra: o deseño gráfico ten como obxectivo condensar grandes cantidades de información e transmitila de xeito visual para unha maior facilidade de propagación e lectura.
# 3. Sitio web
El objetivo del sitio web de su marca debe ser atraer, involucrar y convertir visitantes, y esto simplemente no es posible sin las señales visuales y la organización estéticamente agradable de la información que permite el diseño gráfico. Verá, los elementos y principios del diseño gráfico nos permiten mejorar la experiencia de un usuario, todo mientras lo mueve con éxito de A a B en su sitio web a través de indicaciones de navegación, mensajes claros y llamadas a la acción colocadas por expertos.
# 4. Colateral de ventas
Los materiales desarrollados para ayudar a impulsar el proceso de ventas, como catálogos de productos o folletos , también dependen en gran medida del diseño gráfico para mejorar la marca y los mensajes de una empresa. Incorporan elementos visuales como una tipografía agradable, imágenes adecuadas y un formato cohesivo para garantizar que los objetivos, la voz y el mensaje de la marca no se pierdan en la página.
# 5. Colateral de marketing
De manera similar, con su material publicitario y de ventas, su material publicitario de marketing depende en gran medida del diseño gráfico para captar la atención, aumentar el reconocimiento de la marca y atraer ventas. Recuerde, los buenos diseños de marketing aumentan la credibilidad y la buena credibilidad alentará a sus clientes a confiar en usted con sus deseos y necesidades, aumentando así las conversiones. Mediante la creación de una guía de estilo de marca , también puede asegurarse de que su material de marketing se mantenga coherente y en línea con su marca.
# 6. Redes sociales
El uso de imágenes de marca personalizadas en sus redes sociales le permite vincular su presencia en línea a su marca física y digital, por lo tanto, establece una mayor cohesión. También aumenta la autenticidad e integridad de la voz de sus marcas y anima a los consumidores a seguir e interactuar con su marca en las redes sociales .
# 7. Presentaciones
Se dice que casi el 85% de las presentaciones están muy enfocadas visualmente, lo que significa que el diseño juega un papel vital en estos proyectos. Como mencionamos anteriormente, el 90% de la información transmitida en el cerebro humano es visual, por lo que deberá aprovechar esto a través de la apariencia visual de su presentación si desea tener éxito. Mediante el uso de colores, tipografía e imágenes, puede mantener a su audiencia comprometida durante la presentación y asegurarse de que fluya sin problemas de una diapositiva a la siguiente.
# 8. Diseño de envases
Un dicho popular dice: “comemos con los ojos”, pero ¿sabías que, como seres humanos, también compramos con los ojos? Es por eso que es importante que el empaque de su producto abarque elementos y principios de diseño gráfico , ya que no solo querrá dejar una impresión duradera, sino también captar la atención de su público objetivo. Los envases perfectamente diseñados se adhieren a la marca de la empresa y comprenden la jerarquía visual. Además, está diseñado teniendo en cuenta la estética, el gusto, los deseos y las necesidades deseados por el cliente objetivo.
